文/金錯刀(微信公眾號ijincuodao)

　　《我是歌手》應該算是2014年最給力的產品之一。讓幾個過氣的明星，如韓磊、黃綺珊、鄧紫棋重回一線。最奇葩的是黃綺珊，過去基本淡出音樂圈，現在其商演價格逼近45萬元，幾乎漲了20倍。

　　用產品經理思維來看，有幾個關鍵點值得借鑒：

　　1、做產品的核心就是找痛點，找差異化。《我是歌手》殺出重圍其實并不容易，當時是草根選秀當道，觀眾看的是草根選手的奮斗精神和認同感，但這已經產生了審美疲勞。韓國版本的《我是歌手》反其道而行之。MBC電視臺邀請韓國一線最具實力的7位歌手打擂臺，通過觀眾直接投票方式選出第一至第七，采用末位淘汰制，出局的歌手由新進的歌手頂替，最終選出“歌王”。這種明星級的PK感，更加痛點。

　　2、制造參與感。一是給每個明星配備編劇，挖掘歌手身上的話題和線索。一是運營觀眾，每期在現場觀看競演環節的500名觀眾是分5輪從5萬名左右的實名報名人員中篩選出來的。這些被選中的觀眾通常較為感性，理解音樂，活潑大方，現場的8臺攝影機將始終停留在他們的臉上，捕捉他們每一秒細微的變化。

　　3、刷單網站程序互聯網傳播。微博、微信等渠道的熱烈討論也形成“滾雪球效應”。無論是“鄧紫棋失戀”、“周筆暢戀愛”，還是“張杰走后門”，幾乎每個話題都引起關注。

　　4月4日，《我是歌手》第二季總決賽后的新聞發布會上，獲得冠軍的韓磊調侃道：“終于出名了，現在沒有燈照著我都有點不習慣了。”過去3個月，這位出道23年的蒙古族大漢經歷了人生中最密集的采訪和電視臺演出，甚至每次到長沙錄制節目都會有大批80后甚至90后、00后歌迷守候在機場，像見到韓國偶像一樣激動地沖著他大聲尖叫。

　　這對以前的韓磊來說有點不敢想象。盡管他演唱了超過700首歌曲，但其中絕大部分屬于影視劇歌曲，“只聞其聲，不見其人”。“以前都是命題作文，人家讓你唱什么就唱什么。”他說。大多演唱主旋律歌曲和蒙古民歌的韓磊被貼上了“晚會歌手”的標簽。如今他的公眾形象發生180度大轉變，有了“萌叔”等外號。目前韓磊正在準備人生首場演唱會。

　　韓磊不是第一位通過這個平臺“咸魚翻身”的歌手。《我是歌手》第一季的參賽選手中，原零點樂隊主唱周曉鷗、臺灣歌手林志炫由此重回一線;2006年“超級女聲”冠軍尚雯婕拿下新代言，在其微博上表示“(20)06年與(20)13年，讓我重生”;而被稱為“黃媽”的黃綺珊是最閃亮的金子。“黃綺珊是湖南衛視制造明星的一個標志點。”唱片公司當然娛樂總經理張勇說。

　　做產品就是找痛點

　　2012年，當《我是歌手》正式啟動時，節目總導演洪濤向導演組提出邀請黃綺珊，遭到了一致反對。

　　反對者認為，如果選擇一位沒有知名度的選手，和之前草根選秀沒有區別。

　　在草根選秀的“紅海”中，草根選手的奮斗精神和認同感早已失去了吸引力，電視臺只好轉向話題炒作式的娛樂玩法。在打著音樂旗號的選秀節目中，音樂不再被人重視，而是淪為一種工具，被快速和膚淺地消費著。在劉熙晨看來，同時消耗掉的還有觀眾的熱情，“觀眾對于千篇一律的選秀節目開始感到疲憊”。

　　湖南衛視急需一檔擁有差異化優勢的節目來度過瓶頸期。相比已經成熟的草根選秀，韓國版本的《我是歌手》反其道而行之。MBC電視臺邀請韓國一線最具實力的7位歌手打擂臺，通過觀眾直接投票方式選出第一至第七，采用末位淘汰制，出局的歌手由新進的歌手頂替，最終選出“歌王”。明星為了觀眾的選票和實現個人的商業價值，前期熬夜準備，比賽中舞臺上賣力歌唱，結束后焦急等待，這種心理地位反轉制造了新的觀看體驗。“電視平臺開啟了新的造星模式。”張勇說。《我是歌手》站在了明星已有商業包裝的基礎上，而不是完全另起爐灶。

　　可是，想在中國照搬這種模式不容易。在韓國，大量演出資源壟斷在僅有的3家電視臺手中。這也是為什么韓國明星綜藝節目中電視臺處于絕對主動的原因。而在中國，明星作為一種稀缺資源，處于優勢地位，在與電視臺的談判中掌握更大的議價能力。

　　這增加了《我是歌手》尋找一線歌手參加的難度。當洪濤帶著“辦一檔一線歌手pk擂臺”的想法尋找競演嘉賓時，幾乎所有歌手都拒絕了他。洪濤透露，一些歌手表示如果只是表演沒有任何問題，但絕不能作為競演選手參加。《我是歌手》第二季參演歌手張宇面對《商業周刊/中文版》說出了眾多歌手的心里話，“說的好聽點是愛惜羽毛，江湖闖蕩這么多年，被人比下去會不會不好看?而且如果表現不好，會不會影響到商演?”

　　洪濤不得不將選角重心轉向實力強勁但知名度相對較低的歌手群。這就有了《我是歌手》第一季云集黃貫中、沙寶亮等人，也有了年過四十的黃綺珊一鳴驚人的表現。

　　羅琦的咸魚翻身故事

　　作為搖滾樂隊指南針的時任主唱，羅琦在17歲時就被圈內稱為“中國搖滾第一女聲”。但成名之后的她遭遇了接二連三的沉重打擊。1993年因酒后與人斗毆，羅琦的左眼被摘除，1998年又因吸毒而被媒體曝光，隨后她選擇退出音樂舞臺遠赴德國生活。當2006年重新回國尋求發展時，她已經沒有太多的資本再在這個市場中換取想要的東西。

　　“我們通過先進的電視生產手段做到了第二次包裝。”洪濤說。羅琦的故事性以及其歌聲中的情感詮釋，恰好成為電視臺制作音樂類真人秀的擅長之處，這修正了此前唱片包裝流水線中的形象化和標簽化的僵硬短板。“我們這個平臺和唱片公司模式不一樣，我們要講出歌手的情感和故事。”《我是歌手》制片人都艷說。

　　在《我是歌手》第二季單期120分鐘左右的節目時長中，競演和真人秀環節各自占據一半。在制作中，每一首演唱的歌曲都被視為一部擁有飽滿情節的電影，歌手的故事和歌曲的情愫得以展現。

　　通過這種真人秀的方式，洪濤試圖放大歌手的某些魅力之處，彌補單純依靠歌曲傳遞感情所可能出現的失真。當因為有孕在身需要退出比賽時，羅琦通過一曲《給所有知道我名字的人》輔之以真人秀的講述，將曾經奔波的生活悲苦和即將成為母親的幸福融合起來，精準地傳遞給觀眾，引發感情共鳴。當黃綺珊在第一季第九期舞臺上演唱前夫所作的《剪愛》時，她的眼淚、唱功和被人重新翻起的往事一并傳輸給觀眾。“這種情節化的音樂，讓人聽起來感覺很不一樣，對歌手的認識也會不一樣。”洪濤說。

　　鄧紫棋咸魚翻身背后：刷單網站程序互聯網傳播

　　也許黃綺珊和韓磊都老了。《我是歌手》第二季中，來自香港的90后女歌手鄧紫棋成為當之無愧的“黑馬”。相比2005年選出冠軍李宇春的短信投票，這一次將她捧為人氣王的是刷單網站程序互聯網。

　　不同于傳統香港流行音樂歌手，鄧紫棋的性格更為鮮明飽滿——這適合刷單網站程序互聯網傳播的需求，也深得年輕粉絲的喜愛。她是一名不折不扣的微博控，在上面和粉絲拉家常、賣萌、吐槽大牌明星、關心社會話題、隱晦指責分手男友。很難說這不是有意為之。她還通過微博連續推出“鄧紫棋體驗生活”系列，變身天氣預報員、奶茶妹妹、仆人等不同角色，并為新專輯錄制了《后海賣唱》等短視頻。鄧紫棋經紀人張丹接受臺灣《聯合報》采訪時透露，鄧紫棋一場商演的身價相較參賽前已飆升20倍，從最初的3萬元升至60萬元。

　　刷單網站程序互聯網已經深深介入到《我是歌手》的包裝流程中。《我是歌手》第一季在刷單網站程序互聯網上累計播放量超過9億次。2013年底，樂視網購得《我是歌手》第二季獨家刷單網站程序互聯網版權。從1月3日鄧紫棋以一首《泡沫》引發關注后，樂視網基于數據分析及時將其列為重點推介的歌手。該網站還以每周五《我是歌手》第二季直播為中心，輔以周一至周三常規推廣，周四預告推廣，周五直播信息熱推，周六周日節目視頻、熱點話題、數據密集推廣等手段，不斷制造話題。根據樂視網數據，截至4月14日，《我是歌手》在該網站上的累計播放量已經超過了15億次。《我是歌手》第二季為樂視網帶來了近2億元的廣告收入。

　　微博、微信等渠道的熱烈討論也形成“滾雪球效應”。無論是“鄧紫棋失戀”“周筆暢戀愛”，還是“張杰走后門”，幾乎每個話題都引起關注。關注度又會帶來收視率。而在百度《我是歌手》貼吧，在1月10日《我是歌手》第二季第二集播出時，共有152萬名網民參與節目的在線討論，較之第一期首播當晚近40萬的網民，人氣上漲了近3倍。